一、艺考舞蹈考哪些舞种
舞蹈艺考的分类是中国舞与体育舞蹈。
中国舞
中国舞是目前国内学习人数最多,各校开设专业最多的舞蹈种类。包括有民族舞,民间舞,古典舞,汉唐舞,古典芭蕾舞,风格多样,可根据个人条件定制打造,扬长避短,提高录取率。
训练内容:基本功、技巧、舞蹈剧目。
体育舞蹈
体育舞蹈,又称“国际标准舞”,由社交舞转化而来,是体育与艺术高度结合的一项体育项目,是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群:摩登舞和拉丁舞,十个舞种。其中摩登舞:华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。拉丁舞:伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。
训练内容:基本功、舞蹈剧目。
二、艺考舞蹈的注意事项
选材
舞蹈的选材,要高调奢华有内涵。舞蹈选材是决定考官的心情!大悲大喜、带入感强的舞蹈和音乐有感染力的定是首选!能让评委乐开花或者掉一滴眼泪能不印象深刻吗?在选择舞蹈题材的时候要慎重,要符合自己的舞蹈气质。技术技巧好的可以多找一下技巧多一点的舞蹈,舞感好一点的就可以选择一些舞蹈表现力强一点的。
充分准备 充满自信
对付怯场心理最有力的武器是诚心实意地告诉自己,你对这次表演准备得十分充分。自己要反复演练,有充分的信心,相信自己有能力完成表演。阿图尔.鲁宾斯坦曾说:“当我走上舞台,我便是国王。”这是至理名言。
加强赛前“心理训练”
在接近赛期和艺考期时,应安排选手到场地去现场训练,但是仅仅依靠对自然环境的消极适应还是不够的,必须进行有意识的心理训练,加强自我调节的能力,主动改变自己的生活、训练和心理习惯,以适应比赛环境。
三、关于舞蹈生的小技巧帮你通过艺考关
舞蹈是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术。专业学过跳舞的人和普通人的区别是很大的,除了身材的物理形态的区别,最大的分别就在于姿态。
学过跳舞的人,无论站立、行走还是做日常工作,她的姿态都十分端正、优美。作为高考舞蹈专业的艺术生相信很多都是热衷于舞蹈艺术,但是,每年艺考逐渐升温,报考艺考舞蹈专业的学生也在逐年剧增。
那么,如何在专业课考试中舞出惊人成为了众多艺术生关注的话题。
1、身体要正、直。
跳舞时最容易犯的毛病就是“塌腰撅屁股”,这说明他们还不善于控制自己的身体,或者说,他们的身体还处于生活中的自然状态。跳舞时首先应该把腰立起来,在立腰的同时,把小肚子、小屁股都收起来。这样身体就能保持正直了。当然,身体正直的要求还不仅这些,它还包括,把双肩打开,后背平直,感觉到往那儿一站,身体好像长高了似的。能做到这些,身体就能克服自然状态,保持跳舞所需要的那种正直。所谓正直,并不是要使身体紧张,以致从面部肌肉到脖颈部都僵硬起来。用僵直的身体跳舞,不会带来美感。在跳舞的过程中,不论是站立、下蹲还是跳跃,身体都需要一种正直而自然的美。
2、怎样伸直手臂。
当一个不善于跳舞的孩子把两只手臂向上举过头顶时,别的孩子往往讥笑他“像投降”。细看一下他的手臂,有两个毛病:一是手臂弯度太大,二是手臂位置过于往后。
这个例子说明,在一般情况下,手臂要伸得长些才好看。另外,不管是在头上边,还是在身体旁边,手臂都在身体前边一点才好看。
但手臂只有长,长得没有一点弯曲,像个棍儿,也不好看。手臂不能只有长,还要有圆。从肩膀开始至臂肘、手腕、手指尖,都要保持一点弯曲、一点圆。但不能弯曲得过大,过大手臂就显得短了,臂肘、手腕也像要折了。
怎样才能做到手臂长而圆呢?举例来说,两只手臂如果在身体前面或旁边手心相对端平,从肩膀开始至手指尖,应该一点点低下去,在肩头上滴水,可以使它沿着大臂、小臂一直顺着手指尖渐渐流下去。能够大体上达到这种要求,手臂也就显得长而圆了。如果不是这样,手臂弯曲得过大,滴水就流不到手指了,那样,将会破坏手臂的美。
除此之外,手指也要松弛、自然,不要因为故作姿态,而使手指僵直。
舞姿的美主要表现在上身。而上身又主要表现在手臂上。如果我们的手臂理顺了,也就为人们带来了美感上的享受。
3、伸腿的艺术。
常见有人跳舞时,把腿翘得很高,但膝盖是弯着的,脚是勾着的,这就显得很不美。腿的线条美与不美,不在于抬得高与不高,而在于有没有伸直。一个腿抬得很低的舞姿不见得就不好看。当然,也有使腿弯曲的舞姿。比如常见的一条腿直立、另一条腿向前或向后,小腿向上弯曲的舞姿,也是很美的。但这种弯曲是有控制的,有意识使它这样弯的。敦煌舞蹈中的许多舞姿,不仅膝盖是弯的,脚也是勾的,但那是一种特殊韵味的弯,一种特殊需要的勾。
会跳舞的人,有时也有那种弯腿或是勾脚的动作,不是因为跳舞的人不会伸直腿、不会绷起脚,而是彼时彼地需要他那样做。
但孩子们跳舞时表现出来的,常常是不会伸直腿,不会绷脚。比如孩子们常做的“跳跑步”,一只脚踏地、一只脚抬起时的脚是勾着的,无论如何也不美。
自由体操或是艺术体操,虽不具备更多艺术内容,但运动员那拱起的脚背,那腿部外开的、清晰的线条,能给人以美的享受。
所以,一定要会伸直腿,这样学会绷脚,跳舞时不仅别人看着美,自己也会觉得舒服。
4、全身整体配合。
舞蹈与体操不同的地方,就是舞蹈最讲究动作感觉的美。如一只手伸出去了,是高的,还是低的,手心是向上,还是向下,动作是柔和的,还是有力的。视线随着看到了什么地方,是柔情地看,还是坚毅地看,等等。这些因素加在一起,就能使人感觉到孩子们是在看花,还是在采花;是在指什么,还是在向远处眺望什么。
舞蹈中的任何一个局部动作,对于身体来讲都是一个整体。具体地讲,就是体现在手眼的配合上,上下身的随和上。
不会跳舞的孩子,往往不会手眼配合。一只手向旁打开了,可他的眼睛还在看着前边。或是手向上举起了,可他的目光还在平视。看上去好像手不是长在他身上似的,所有的动作都像机器在机械地运转,哪儿还有动作的美感呢?
为什么一个平时很可爱的孩子,到了舞台上就不可爱了呢?原因是在生活当中孩子们的表情很自然,一跳舞眼睛就发呆了。孩子们表演舞蹈的时候,最容易犯的毛病是眼睛往下看,或是往上看,唯独不敢向前看(因为前面有观众)。
要注意对孩子们眼神的要求与训练,要引导他们从手眼配合上做起,去感受动作的美。动作感受的美还表现在上下身的随和之中。如果一个摆动,身体却向右倾斜,或是直立不动,上下身就显出了不和谐。如果一个右手在头上,左手在胸前的舞姿,不仅手是向左倾的,整个身体的感觉都是向左倾的,就会产生动作和谐的美。
