影片在叙事上采取穿插和闪回的形式，程耳说，这样做是出于影片形式感的考虑：“距离产生美，一部电影有叙事的部分，也有作为电影本身形式感的部分。这部电影在电影的形式上是有所追求的。所以一开始就采用了打乱时空、多线叙事这样的结构。
黑帮情欲片《罗曼蒂克消亡史》观后感一：
一直很期待这部电影，不为别的，因为导演程耳，这位当年的《边境风云》惊为天人，风格鲜明，而这部作品也是姗姗来迟，片名从《旧社会》到《浮生若梦》，再到如今的《罗曼蒂克消亡史》，几款预告片也显得逼格很高，却让人猜不透电影究竟在讲述怎样的故事。
看完这部电影，多有感触。并不是因为在那个年代上海滩风云变幻的奇景，而是在时代浪潮下，风雨中大大小小角色，他们或而随波逐流，或而与时代抗争，特殊年代下的爱恨情仇，他们一直在划桨，与波浪抗争，最后却被冲回我们的往昔。
这部作品，让我部想起了两部电影，一部是香港麦当雄出品两部《上海皇帝》，讲述杜月笙的事迹，总片长200分钟，乃是香港上世纪90年代数一数二的枭雄片，不过《罗曼蒂克消亡史》跟前者还不太一样，具体随后再说。另一部就是貌似夭折的《九龙城寨》，后者是俺超级期待的一部，如果这部电影当年能够开拍，我想大概模式与这部《罗曼蒂克消亡史》会很像。
明眼人一眼就能看出来，葛优饰演的陆先生，原型人物就是杜月笙，电影中还有青帮三大亨的名字，以及袁泉饰演的吴小姐胡蝶。比起《上海皇帝》中为杜月笙立传，本片则更像是一部群戏，电影中没有明确意义上的主角，却是以陆先生为代表，来描述上海滩几年风云的变幻，以及大时代下各种角色对时代的抗争。
叱咤风云的黑帮大佬，响彻上海滩的青帮三大亨，不甘寂寞的交际花，说着地道上海话的日本妹夫，只收交通费的车夫杀手，还有外表光鲜却身不由己的电影皇后、笑口常开但内心深不可测的女管家等，构成了一幅大时代下的不同阶层的人物画卷。
鲜明的风格之下，是导演程耳一贯的风格体现。首先电影剧本扎实，叙事结构不寻常，剪辑迷人，家国情仇、黑吃黑，连环局，血腥，情欲，复仇，这些噱头都有了。在这个非线性叙事的结构下，本片的故事看似迷幻多变，其实自己研读，却是多条暗线串起来的“网状结构”。
个人认为，本片如此不走寻常路的叙事手法，对于普通观众的理解上可能会造成一些缺失，但自己琢磨，程耳也绝非炫技，而是故意用这样的叙事，来碰撞出不一样的感觉。比如陆先生的视角之下，一场背叛与复仇的交织，陆先生和他身边的男人们一个个都克己守礼，严格按照规矩办事，用血性维持着地下的规则，唯一扰乱这种秩序的，只有利益，家国，以及女人。
章子怡饰演小六，这个不甘寂寞的交际花作为代表，又是一类呈现。在这个复杂的纷争世界中，更加随波逐流的女人，她们无法左右自己的命运，却成为搅动，甚至消亡这种秩序的关键。而浅野忠信饰演的日本妹夫，以及杜淳饰演的车夫等，则代表了串起几段叙事的暗线。
所以说，与其说本片是一部传记类作品，倒不如说这是一个时代的往事。并不是说电影没有整体的故事性，而是导演程耳采用“大事记”的方式突出时代感，从角色的角度入手，而是着重几个篇章，陆先生的家国情仇，以他为首的人在上海滩峥嵘岁月里努力的维持着曾经的秩序，而章子怡、袁泉、钟欣桐等人为代表的女性角色，实在秩序内无法左右自己命运的存在。
而浅野忠信、杜淳等角色，串起来前后所有的故事和因果，象征着推进打破这种秩序的推动力。这几段情节互为因果，就想章子怡的小六，没有她的存在，也就不会有后期的复仇，这其中饱含了个体的私欲，容纳了家国情仇。
几段内容各自富有戏剧性。在这个“网状叙事”的结构，糅合在一起，凸显出人性在冰冷与温暖之间纠葛、交错，从而更加能够强调主题，大时代下小人物的不同状态。但最终结果都是一样，不管你是谁，都在时代的浪潮之下，化作历史的尘埃，正如陆先生结尾那一幕，昔日枭雄，孤身一人远去香港，有种枭雄之死霎那间的幻灭感。
整部电影，风格独特，无论肃杀还是张狂，给人一种无法找回的厚重仪式感。因为对逝去憾叹，更需要放大放慢了来欣赏，明暗对比的色调，一点点曲折下去的人物，情感特别丰盈，让人想起了《美国往事》。
当然，电影并非朴实如华到成为莱昂内作品那样的经典，本片为了凸显人性和情感的碰撞，而刻意的打乱了故事线索，也注定了本片并非一部大众级的作品。但该片留给人的回味却是浓厚的，值得思考的。葛大爷演得异常精彩，让人过目不忘。
那一抹曾经属于那个年代的罗曼蒂克，在历史的车轮之下，终究成为了无法忘却的纪念，彷如“庄生晓梦”的黑帮情歌，道尽了人性的沧桑，时代之下形形色色的人物??追逐、不停步地渴求，不断企图拥有，最终一切尽归尘土，这难道不是一场梦吗?
黑帮情欲片《罗曼蒂克消亡史》观后感二：
我看完片子的第一个感受是，无语。因为我不知道怎么概括。
程耳集编剧、导演、剪辑于一身，写他想写的，导他想导的，剪他想留的，所以可以肯定，我坐在影院里看到的每一个场景，每一句对白，都是程耳想表达的，那么，问题来了，他到底想表达什么呢?
影片讲述了大上海的几个黑帮大佬的家庭，在历经日本入侵等战争动荡，以及人与人之间的背叛与仇杀，最后复仇的故事，影片弹着钢琴开场，弹着钢琴吃饭，弹着钢琴杀人，从《罗曼蒂克消亡史》这个标题猜测，导演似乎想表达：被灭门的不只是黑帮大佬陆先生的家庭，还有那个时代罗曼蒂克的大上海，都随着那场战争的结束，而消亡。
然而，我不得不说，整个片子看完之后，我觉得塑造得最成功的人物，并不是上海人，并不是黑帮陆先生本人，而是那位日本人??一开始假装其乐融融、冒充老上海、乐不思蜀的日本妹夫，而后来却成了亲手将姐夫陆先生一家??包括自己的老婆都送上西天的腹黑罪魁。
你可以看到这个日本人的潜伏??他的假扮婚姻，他的假扮忠诚，他在麻将桌上用地道的上海话调侃;你可以看到他的心计??设计了偌大一场饭局仇杀，不过是为了造成自己这个间谍身份的假死，从而开始新的人生，踏上大东亚圣战的战场;可以看到他的欲望，因为一只耳环而喷薄而出、再也无法压抑的欲望，他和章子怡禁室培欲般的生活场景：吃饭、做爱、吃饭、做爱、吃饭、做爱;也可以看到他的挣扎，想扼死章子怡却并没有，看着自己的儿子被枪杀。
全片最大的亮点，最复杂，最有血有肉的人物，就是浅野忠信演的这个日本人。
然而，他是日本人，他假装热爱上海，假装是上海人，假装说日本人来了，他要保卫上海的日本人，正是他这样的日本人，一手葬送了罗曼蒂克的上海。
而与这个腹黑、残忍的日本间谍相比之下，其他的上海人，陆先生家中的每一个人，却显得是如此平淡如水，喜欢调戏送早点小哥的管家王妈，完全被男人吸引和摆布的前嫂子，完全没有识破丈夫是日本间谍的妹妹，脑子里只有表格、家伙和女人的打手，还有面无表情的黑帮老大。
其中有一场戏，陆先生和黑帮老大戴先生两家人坐在一起围桌吃饭，大家讲些八卦的笑话，王妈过来戴先生还会逗她开心，简直像是TVB版的黑帮合家欢，一屋老友记。
我似乎开始明白。
在程耳的笔下、镜头中，中国人或上海人，和日本人，完全成为了两个特征和对比鲜明的群体。
上海的中国人没有计划，没有宏图，没有进取心，混日子，却乐得自在，享受家庭，重视每一顿早餐，只有一个原因：那是他们自己的城市。他们爱那个城市，对于每一个想来破坏这座城市的人(比如开头的赵宝刚)，只想极力踢走他。
但日本人不是，他们计划周密，步步紧逼，潜伏多年，心狠手辣，不达目的不罢休。他们最终得到了上海，也最终失去了上海，只有一个原因：那里本来也不是他们的。
我不知程耳是有心还是无意，他始终把葛优饰演的陆先生“去黑帮化”，演他爱吃，爱女人，爱喝茶，举止文雅，谈笑风生，关爱家人，有情有义，只有在维护上海这座城市的时候，才会出手杀人。这哪里是黑帮，简直是城市英雄。
我似乎明白了为什么一个悼念大上海罗曼蒂克时代的片子，塑造最成功的一个人竟然是日本间谍，这是一种反差效果。
导演似乎有意无意在用这个“温柔的黑帮”与“翻脸无情的日本间谍妹夫”在做对比，说，再大的黑帮，也比日本侵略者善良。
片中葛优饰演的陆先生，身材单薄，看似手无缚鸡之力，和几块腹肌的日本间谍浅野忠信比起来简直是弱鸡，这也是种刻意的反差对比，用瘦弱的外形，反衬善良的内心。相比较手撕鬼子那种抗日神剧，导演力图用更加温和的方式曲线救国。
所以这个片子，就成了“花样年华+布达佩斯大饭店”的华丽文艺片外壳包裹下的反法西斯电影。
忽然想起看过的一首讽刺诗：
当勃兰特在华沙双膝跪下，
全世界看到了一个反差，
跪着的德国总理，
比站着的日本首相，
高大。
片中的柔弱黑帮陆先生，正是用来反衬的主角。
然而非得用黑帮来体现上海的善良么，这种逻辑恐怕也只有导演自己清楚了。但这至少比手撕鬼子有内涵多了。
程耳通过黑帮大佬陆先生一家的遭遇，聪明地点出了一个题：我们之所以战胜了日本人，并不是因为我们能够在战场上手撕鬼子，只是因为，我们躲得更远，活得更久，拖得更久，就像陆先生一样。
战争，终究是一个时间的游戏。
